Skip to main content

Pulp Fiction: Stíll

 


Í nokkrum atriðum kvikmyndarinnar Pulp Fiction (1994, Quentin Tarantino) má sjá tilraunakennd einkenni sem svipa til þýsks expressjónisma og súrrealisma þegar kemur að litum. Þá eru sterkir ýktir litir sviðsmyndarinnar notaðir til að túlka eitthvað huglægt, eða heiminn handan skynfæranna.[1] Í atriðinu þegar Vincent Vega (John Travolta) og Mia Wallace (Uma Thurman) eru á leiðinni út að borða, og Vega er að keyra, má sjá sterka neonliti frá umhverfinu í rauðum og bláum sem endurspeglast einnig í rúðu bílsins og mynda línulaga harðskeytt form (mynd 1). Þetta mætti túlka sem innra ástand, eða forboða spennunnar í framvindu sögu þeirra. Þegar Butch Coolidge (Bruce Willis) og Marcellus Wallace (Ving Rhames) eru fastir í kjallaranum er sterkur rauður ritúalískur litur sem gefur til kynna djöfullegt andrúmsloft sem fylgir nauðgunarsenunni og reiðina í andrúmsloftinu (mynd 2).  



Mynd 1: Quentin Tarantino, Pulp Fiction, Miramax, Bandaríkin 1994, https://sites.middlebury.edu/enam0323aaction/2014/03/20/pulp-fiction-step-outline-part-3/.

 













Mynd 2: Quentin Tarantino, Pulp Fiction, Miramax, Bandaríkin 1994, https://giphy.com/gifs/thegoodfilms-thegoodfilms-pulp-fiction-movie-VZ0F6702VrfIA.

 






Hægt er að nefna aðra þætti þegar kemur að tilraunakenndum einkennum í ofangreindri kvikmynd: samræður, formgerð frásagnar, og framsetningu ofbeldis. Þar sem þeir eru ekki huglægir og frásagnarfræðilegir, ætti e.t.v. frekar að skilgreina þá út frá listrænu sjónarhorni, en þeir eru tilraunakenndir að því leyti að Tarantino notar þá á skapandi hátt, og á sinn eigin hátt, sem aðgreinir myndir hans frá öðrum kvikmyndum.[2]


Frásögnin inniheldur ákveðna formgerð þar sem hún er kaflaskipt, líkt og í bók, og hún einkennist af textaskyldleika þar sem merking texta er yfirfærð á merkingu orðræðu persónunnar í kvikmyndinni. Við sjáum t.a.m. samhengislega merkingu orða úr biblíunni við atriði kvikmyndarinnar þegar Jules Winnifield (Samuel L. Jackson) vitnar beint í vers úr biblíunni. Nafn kvikmyndarinnar gefur til kynna að hún skilgreini sig sem bók eða tímarit þar sem orðið pulp er ódýr pappír sem notaður er til að prenta orð á.[3]


Skemmtilegur og hnyttinn orðaforði dregur innblástur frá klassískum bókmenntum og film noir kvikmyndastílnum. Tarantino nútímavæðir þessi áhrif með orðaforða samtímans eins og „foot massage“ og „quarter pounder with cheese“ Þessi orð samtímans hjálpa áhorfandanum að skynja persónuna og þróun hennar. Samblandan gerir samræðurnar frumlegar og vel úthugsaðar og gerir að verkum að hægt væri að skilja húmorinn eins vel með því að hlusta á söguna á hljóðbók frekar en að sjá hana á hvíta tjaldinu.[4] 


Ofbeldið virkar hrottalegt en þegar betur getur að líta atriðin þá er mikill hluti ofbeldis gefið í skyn frekar en sýnt, eins og þegar Coolidge fer niður í kjallarann með sverð til að bjarga Wallace þá eru stungurnar og bardaginn gefin í skyn. Annað dæmi er þegar Vega drepur óvart Marvin (Phil LaMarr) sem situr í aftursæti bílsins, þá sést ekki þegar skotinu er hleypt af og byssukúlan lendir í andliti Marvins, heldur heyrum við hvellinn og svo sjáum við mikið blóð eftir að það gerist. Stíll Tarantinos fer því handan kvikmyndanna sem hann dregur innblástur frá og aðferð hans er einkennandi. Í flestum öðrum kvikmyndum myndi leikstjórinn byggja upp spennu atriðisins og klippa strax eftir atriðið, en í ofangreindri kvikmynd notar Tarantino hversdagslegar samræður til að leiða inn í t.d. skotbardaga. Hann staldrar svo við þannig að við sjáum eftirköst atburðanna í frekar langan tíma.[5]





Heimildir


[1] Timothy Corrigan og Patricia White, The Film Experience: An Introduction. (Boston, USA: Bedford/St. Matin´s, 2018), 333.

[2] Shawna Lipton, „Quentin Tarantino´s Pulp Fiction Has Altered the Art film And has Changed Popular Culture,“ Vefsíða Classic Art Films, sótt þann 27. október 2019, http://www.classicartfilms.com/academicpapers/Tarantinos-Pulp-Fiction-Has-Altered-the-Art-Film-and-Changed-Pop-Culture.pdf.

[3] Annette Hill, Shocking Entertainment: Viewer Response to Violent Movies. (Luton, Englandi: Uiversity of Luton Press, 1997), 23.

[4] Edward Gallafent, Quentin Tarantino. (Harlow, Englandi: Pearson/Nongman, 2006), 47.

[5] Alan A. Stone, „Pulp Fiction,“ Vefsíða Boston Review, upprunalega birt í apríl/maí 1995 útgáfu á prenti, sótt þann 27. október 2019, http://bostonreview.net/archives/BR20.2/stone.html.

 

Popular posts from this blog

Pulp Fiction: Túlkun

  Heimildarmyndagerðamaðurinn John Grierson (1898-1972) lýsti heimildarmyndum sem skapandi framsetningu á raunveruleikanum (e. creative treatment of actuality). [1]  Oft er hægt að sjá sameiginleg einkenni í annars vegar heimildarmyndum og hins vegar skáldskap (hvíta tjaldsins). Í skáldskaparmyndinni  Pulp Fiction  (1994, Quentin Tarantino) má sjá hvernig leikstjórinn notar skapandi aðferð til að vísa í raunverulega sögu fyrri tíma og bera saman aðstæður nútímans við fortíðina, og einnig til að túlka aðalpersónur kvikmyndarinnar sem eru að knýja frásögnina áfram. Vincent Vega (John Travolta) og Mia Wallace (Uma Thurman) stíga inn í heim vinsællar menningar sjötta áratugarins þegar þau fara á veitingastaðinn  Jack Rabbit Slim´s  (mynd 1). Þar er starfsfólkið klætt upp sem sögulegar fígúrur þess tíma, eins og Buddy Holly og Marilyn Monroe. Þegar Mia stingur upp á veitingastaðnum, líkir hún Vega við Elvis Presley og segir að „Elvis manni“ myndi líka við þennan...

Dissected Buddha, 2011

Gonkar Gyatso, Dissected Buddha, 2011, samklipp, límmiðar, pensill á pappír, 280 x 229.9cm, Metropolitan Museum of Art, New York, USA. Flestir myndlistarmenn afmá hnitanet sem þeir nota til mælingar (sem auðveldar myndbygginguna), en athyglisvert er að  Gyatso  heldur því oftast í einhverju formi vegna þess að hann lítur á það sem tákn nútímalegrar framsetningar á leiðandi línum, eins þeim í gullna sniðinu. Ef litið er á verkið frá  búddískri  goðafræði, mætti túlka formin sem eru innan og utan við útlínur  Buddha , sem Mara, táknmið ills anda, tálsýnar og endurfæðingar. Skv. goðsögninni, sendi Mara her sinn til að freista  Buddha  með efnislegum og lostafullum gæðum, en þessi gæði eru einnig tákn ofbeldis. Þegar við rýnum í  fjöldan  af þessum smáu formum, dregur það athygli okkar frá hugtakinu  Buddha .  Gyatso  notar þessa framsetningu til að sýna okkur hvernig við missum sjónar á heildarmyndinni í nútíma neyslusamfélagi þeg...

Heimildaljósmyndun landslags í listrænum heimi Péturs Thomsen

 Pétur  Thomsen  (f. 1973), ljósmyndari, hefur á undanförnum árum fengið mikið lof hérlendis og erlendis fyrir ljósmyndaseríur sínar, sem fjalla um tilraunir mannsins til að ráðskast með náttúruna, og breyta henni í manngert  umhverfi.[1 ] Hér fjalla ég um eitt helsta verk hans,  Aðflutt landslag , og ber það saman við stefnu í landslagsljósmyndun sem kom á sjónarsviðið í  USA  u.þ.b. 1976, undir nafninu,  New   Topographics  (Hið manngerða  landslag).[2 ] Aðflutt landslag  er verk Péturs í heimildaljósmyndun Kárahnjúkavirkjunar, þar sem hann fór reglulega að mynda, en hann hóf verkefnið árið 2003, og var að mynda til ársins 2007. Myndirnar sína umbreytingu náttúrunnar af mannanna völdum á þessu tímabili, og má sjá hið manngerða landslag taka á sig mynd í mismunandi árstíðum, þar sem hann fór bæði á sumrin og veturna til að mynda, svo hægt sé að sjá breytinguna í landslaginu frá ári til  árs.[3 ] Pétur leggur áhe...